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Mis primeros contactos con el mundo de la abstracción

Quiero compartir no solo mis pinturas sino también quiero contarles por el proceso que atravesé mientras pintaba y un breve análisis de cada una de estas obras.
La idea era que experimentar con la abstracción y los colores vivos. Es la primera vez que trabajo con estas técnicas, mis trabajos son mas bien figurativos, me baso en el entorno y fotografias (ya conocerán mis trabajos anteriores) representar algo abstracto resultó bastante complicado, y llevó todo un proceso despegarme de lo anterior, después de varias horas y capas de pintura este es el primero que hice.

Ebullición

Representa el pasaje de un estado a otro de conciencia, el pasaje entre lo real y lo intangible…

Para pintar abstracto debes pensar abstracto, ese proceso no se me hizo para nada sencillo, luego de trabajar durante varias horas y varias capas de pintura nació Ebullición. En esa obra está representado el pasaje de un estado a otro de conciencia, el pasaje entre lo real y lo intangible. Los colores tratan de liberar la tensión y pasar a un estado distinto, se separa de a pedazos, se funde con otros y forman figuras retorcidas. Se relaciona también con el acto sexual, el momento en que nos llegan los estímulos como un bombardeo a los sentidos…

Algo extraño que me pasó, antes de terminarlo cuando me faltaba la cuarta parte todavía, estaba trabajando muy tenso, delinear los espirales y lograr el volumen de las esferas requiere de bastante paciencia, necesitaba distender de alguna manera así que tomé otro bastidor que tenía a mano, cargué bastante pintura y de forma compulsiva pinte… fue como un descargo, liberar esa tensión me permitió ver mas claro y volví mas seguro a finalizar esta Ebullición.

Distensión

Segunda pintura, ésta realizada espontáneamente refleja la libertad en los colores y pinceladas, la fluidés se nota en los círculos, que representan el punto (.) el origen y principio de todo, los colores se funden unos con otros, combinan y se cruzan velozmente…

Comprensión

Estudio a Kandinsky

Este es el tercero que pinté, ya mas distendido y comenzando a entender la abstracción quise pintar uno basándome en la obra “Schweres Rot” de Wassily Kandinsky. Hacer esto es como ponerse en los zapatos del otro, siempre que pinto la obra de otro artista intento conocer lo mas que puedo de éste, saber en que momento de su vida hizo tal pintura o quienes lo influenciaron para lograr su técnica a parte de ser muy interesante ayuda a comprender la mente del artista. Entre otras cosas aprendí que Kandisky padecía de “sinestesia” lo que le permitía, por ejemplo, oír los colores. Sin dudas este artista tenía una forma muy distinta de percibir el mundo.

Dulce melodía en una mañana soleada de invierno

Puro color y movimiento

Este cuadro verdaderamente fluyó. Con la indudable influencia de Kandinsky esta obra refleja armonía en las formas y colores, se combinan y danzan alegremente… Éste se hizo prácticamente solo, no hubo bocetos, la seguridad era evidente en cada pincelada cada cosa estaba en su lugar. La líneas fluyeron de una sola vez, tienen la fluidez de una melodía de violín, los círculos esta vez flotan, se mueven y suenan alegremente.

Suspensión nocturna

Luces, ritmo, color y movimiento. Esta obra se rige por la proporción divina

La idea pintar con tonos rojos en su mayoría, inspirado en la música, el movimiento, y la proporción divina. Puntos y líneas flotan en un espacio de tonos rojos y azules.

Una curiosidad, algunos cuando volteamos el cuadro 90º a la izquierda ven la figura de un personaje de Los Simpsons :D, vos lo ves?

Espero les haya gustado quiero saber que opinan ustedes o que les transmiten estas u otras obras abstractas. De a poco iré mostrandoles mis anteriores y próximos laburos.

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Como se publicó – Cien años de soledad –

Tapa edición conmemorativa de "Cien años soledad"

El siguiente es el relato de Gabriel García Márquez en el acto realizado en Cartagena con motivo del lanzamiento de la nueva edición de Cien Años de Soledad.
Fecha: 03/26/2007 –

Enviado por Luis Alarcón Meneses

“Ni en el más delirante de mis sueños en los días en que escribía ‘Cien años de soledad’ llegué a imaginar en asistir a este acto para sustentar la edición de un millón de ejemplares.
Pensar que un millón de personas pudieran leer algo escrito en la soledad de mi cuarto con 28 letras del alfabeto y dos dedos como todo arsenal parecería a todas luces una locura. Hoy las academias de la lengua lo hacen con un gesto hacia una novela que ha pasado ante los ojos de cincuenta veces un millón de lectores y ante un artesano insomne como yo, que no sale de su sorpresa por todo lo que le ha sucedido pero no se trata de un reconocimiento a un escritor.
Este milagro es la demostración irrefutable de que hay una cantidad enorme de personas dispuestas a leer historias en lengua castellana, y por lo tanto un millón de ejemplares de ‘Cien años de soledad’ no son un millón de homenajes a un escritor que hoy recibe sonrojado el primer libro de este tiraje descomunal.
Es la demostración de que hay lectores en lengua castellana hambrientos de este alimento.
No sé a qué horas sucedió todo; sólo sé que desde que tenía 17 años y hasta la mañana de hoy no he hecho cosa distinta que levantarme todos los días temprano y sentarme ante un teclado para llenar una página en blanco o una pantalla de computador con la única misión de escribir una historia aún no contada por nadie que le haga más feliz la vida a un lector inexistente.
En mi rutina de escribir, nada ha cambiado desde entonces. Nunca he visto nada distinto que mis dos dedos índices golpeando aún las 28 letras del alfabeto inmodificado y he tenido ante mis ojos en estos setenta y pico de años.
Hoy me toca levantar la cabeza para asistir a este homenaje que agradezco y no puedo hacer otra cosa que detenerme a pensar qué es lo que me ha sucedido.
Lo que veo es que el lector inexistente de mi página en blanco es hoy una descomunal muchedumbre abierta de lectura en lengua española.
Los lectores de ‘Cien años de soledad’ son hoy una comunidad que si se unieran en una misma tierra sería uno de los 20 países más poblados del mundo. No se trata de afirmación pretenciosa. Quiero apenas mostrar que hay una gigantesca cantidad de personas que han demostrado con su hábito de lectura que tienen un alma abierta para ser llenada con mensajes en castellano.
El desafío es para todos los escritores, poetas, narradores para alimentar esa sed y multiplicar esa muchedumbre.
A mis 38 años y ya con cuatro libros publicados desde mis 20 años, me senté en mi máquina de escribir y empecé: ‘Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo’.
No tenía la menor idea del significado ni del origen de esa frase ni hacia dónde debía conducirme. Lo que hoy sé es que no dejé de escribir durante 18 meses hasta que terminé el libro. Parecería mentira pero uno de los problemas más apremiantes era el papel de la máquina de escribir…
Tenía la mala educación de pensar que los errores de mecanografía o de gramática eran en realidad errores de creación y cada vez que los detectaba rompía la hoja y la tiraba al canasto de basura para empezar de nuevo.
Con el ritmo que había adquirido en un año de práctica calculé que me costaría unos seis meses de mañanas diarias para terminar.
Esperanza Araiza, la inolvidable ‘Pera’, era una mecanógrafa de poetas y cineastas que había pasado en limpio grandes obras de escritores mexicanos. Entre ellos ‘La región más transparente’ de Carlos Fuentes, ‘Pedro Páramo’ de Juan Rulfo.
Cuando le propuse que me sacara en limpio la obra, la novela era un borrador acribillado a remiendos, primero en tinta negra y después en roja para evitar confusiones. Pero esto no era nada para una mujer acostumbrada a todo en una jaula de locos.
Pocos años después ‘Pera’ me confesó que cuando llevaba a su casa la última versión corregida por mí resbaló al bajarse del autobús con un aguacero diluvial y las cuartillas quedaron flotando en el cenegal de la calle. Las que recogió empapadas y casi ilegibles con la ayuda de otros pasajeros las secó en su casa hoja por hoja con una plancha de ropa.
Y otro libro mejor sería cómo sobrevivimos Mercedes y yo con nuestros dos hijos durante ese tiempo en que no gané ni un centavo por ninguna parte. Ni siquiera sé cómo hizo Mercedes durante esos meses para que no faltara ni un día la comida en la casa.
Después de los alivios efímeros con ciertas cosas menudas, hubo que apelar a las joyas que Mercedes había recibido de sus familiares a través de los años. El experto las examinó con rigor de cirujano paso a paso con su ojo mágico las esmeraldas del collar, los rubíes de las sortijas, y al final volvió con una larga verónica de novillero. “Todo esto es puro vidrio”…
Por fin, a principios de agosto de 1966, Mercedes y yo fuimos a la oficina de correos de México para enviar a Buenos Aires la versión terminada de ‘Cien años de soledad’, un paquete de 590 cuartillas escritas a máquina a doble espacio y en papel ordinario dirigidas a Francisco Porrúa, director literario de la editorial Sudamericana. El empleado del correo puso el paquete en la balanza, hizo sus cálculos mentales, y dijo ‘Son 82 pesos’. Mercedes contó los billetes y las monedas sueltas que le quedaban en la cartera y se enfrentó a la realidad: ‘sólo tenemos 53’.
Abrimos el paquete, lo dividimos en dos partes iguales y mandamos una a Buenos Aires sin preguntar siquiera cómo íbamos a conseguir el dinero para mandar el resto. Sólo después caímos en la cuenta de que no habíamos mandado la primera sino la última parte. Pero antes de que consiguiéramos el dinero para enviarla, Paco Porrúa, nuestro hombre en la editorial suramericana, ansioso de leer la primera parte nos anticipó dinero para que pudiéramos enviarlo.
Así es como volvimos a nacer en nuestra vida de hoy”.
27 de marzo de 2007

Las siete edades del hombre

7 edades del hombre

“… Todo el mundo es un teatro,y todos los hombres y mujeres meramente actores.
Tienen sus salidas y sus entradas, y un solo hombre en su tiempo hace muchos papeles, y sus actos son siete edades.
Al principio, el niño, berreando y vomitando en brazos de la nodriza.
Después el quejumbroso escolar, con la mochila y el brillante rostro matutino, arrastrándose como un caracol de mala gana hacia la escuela.
Y después el amante, suspirando como un horno, con una dolorosa balada hecha a las cejas de su amada.
Después un soldado, lleno de extraños juramentos, y barbado como el leopardo, celoso en el honor, brusco e impetuoso en la reyerta, busca la burbuja de la fama en la boca misma del cañón.
Y después el magistrado, con su linda barriga redonda de buenos capones rellena, con ojos severos y barba bién recortada, lleno de sabios refranes y ejemplos presentes, y así hace su papel.
La sexta edad cambia al blando pantalón con pantuflas, con gafas en la nariz y la faltriquera al lado, con los calzones de su juventud bien guardados, anchos como el mundo para sus encogidas zancas, y su gran voz viril volviendo de nuevo hacia el tiple pueril, con gaitas y pitos en su sonido.Última escena de todas, que termina esta extraña y movida historia, Es la segunda infancia y el mero olvido, sin dientes, sin ojos, sin gusto, sin nada…”

William Shakespeare

Akiane, la niña prodigio

Una mescla de realismo e imaginación

Una artista autodidacta inspirada por Dios… pinturas espirituales, emocionales y creadas por una prodigio de 12 años…

"beginning" personalmente pienso que es la mejor de su galería.

"Beginning" personalmente pienso que es la mejor de su galería.

Su nombre es Akiane, ella usa el pincel desde los 6 años, y las visiones que ella llama “inspiracion de divina” comienzan cuando tenía apenas 4 años.
Su madre era atea y el concepto de Dios nunca estuvo presente en su hogar, pero para Akiane, Dios formó rápidamente parte de su vida desde pequeña, y consecuentemente comenzó a formar parde de la vida de su familia también.
Su talento no se limita solo a la pintura, tambien escribe poesía, y hace pocos meses decidió aprender piano. Ahora compone su propia música.

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"Love", la pintó a los 13 años.

Pero es la pintura la que realmente captura la increíble espiritualidad de esta joven. Con solo un pincel y algunas tintas es capaz de captar la esencia de su fe, y contunua esperanzada inspirando a otros sentir del mismo modo. La cosa más importante de este mundo es la fé, sin fe no se puede comunicar con dios.

Curiosidades:

Principe

"The Prince Of Peace", la expresión de sus ojos la convierten en una de sus mejores obras, tenía 8 años cuando la pintó.

  • Estuvo 2 años buscando un modelo para pintar a Jesus. Un día un carpintero llamó a su puerta pidiendo trabajo, el rosto de este sujeto era el indicado, la familia le ofreció posar para representalo y para su sorpresa aceptó la propuesta. Pero una semana después, los llamó para decir que él era indigno de representar a su maestro. No obstante unos días más tarde llamó de nuevo para decirles que Dios quería que lo haga.
    Después de decenas de bocetos, comenzó a pintar. Le tomó 40 horas para terminar la primera pintura de Jesús –The Prince of Peace – . En esa etapa perdió cuatro dientes de leche!
  • Se encuetra en la lista de niños prodigio de todos los tiempos, entre personajes como Leonardo da Vinci y Pablo Picasso

Fuente: akiane.com

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Cuando los sueños se funden con la realidad – Waking life –

La película

Muestra las variadas conversaciones que un anónimo protagonista tiene con distintas personas que parecen entrar y salir de su vida sin motivo aparente. Pero paulatinamente se atisba un propósito detrás de los crípticos y profundos intercambios.

La primera gran frase de Waking life, “dream is destiny” (el sueño es el destino), marca la gran idea sobre la que gira la película: entrometerse con el mundo de los sueños, tan inquietante y honesto como oscuro y apasionante, abrirse a él pese a no poder controlarlo, permitirse disfrutar al máximo del instante eterno que dura.

Despertando a la vida

La técnica

Waking Life es un film animado, dirigido por Richard Linklater hecho en el año 2001. De acuerdo con el efecto de “sueño” que tiene, el film se vale de una técnica innovadora de animación llamada rotoscopia. Los animadores superponen secuencias en vivo (grabadas por Linklater) con animaciones que bruscamente se aproximan a las imágenes filmadas. Una variedad de artistas fueron empleados, por lo que el sentir de la película cambia continuamente.

Los animadores utilizaron económicos computadores “Off-the-shelf” Apple Macintosh (en oposición a los costosos supercomputadores usados por Pixar y Dreamworks). El film fue producido mayormente usando “Rotoshop“.

Críticas

“Apasionante excentricidad (…) uno de los filmes más raros que imaginar se pueda.” (M. Torreiro: Diario El País)

Curiosa mezcla de cine de animación con personajes reales, una especie de ensayo cinematográfico animado pero real que obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)

“(…) un manifiesto a la vida que busca remover la materia gris y hacernos pensar (…). Ojalá este sea el cine del futuro.” (nuhn)

“Nos muestra el fácil camino de los sueños para comprender la vida misma ¿y por que no ser como en ellos en la realidad?…” (Pablo Pascual)

Curiosidades

  • Las escenas en las que se ve que el protagonista vuela sobre la ciudad, están rodadas desde un globo aerostático.
  • La escena del dormitorio en la que salen Ethan Hawke y Julie Delpy interpretando a los personajes de antes del amanecer/atardecer de nuevo, está rodada en el piso del propio Richard Linklater.
  • El último personaje con el que charla el protagonista, jugando al Pinball, es Linklater.

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No puedo sacarmelo de la cabeza: (Javier García – Tranquila)

Habla de vivir el momento, de esperar y no desesperar , de avanzar a pasos cortos pero certeros, y ni hablar de la constancia tan necesaria para llegar a cualquier meta.

Tranquila – Javier García

Despacio con ritmo bueno, así se llega a la cima
Suave, suavecito, no vayas con tanta prisa
Recorre todo el terreno, súbete a una montaña
quédate un ratito y después te bajas
Quédate un ratito y después te bajas
Quédate un ratito y después te bajas

Huele una margarita, una rosa y un clável
prueba un poco de todo, lo que sea placer
Para gozarlo rico, tienes que conocer
Lo bueno y lo malo, y lo te dé placer
Lo bueno y lo malo, y lo te dé placer
Ahora en buen camino, nada nos va a parar
Lo que sea que encontremos, nos gustará
Lo que sea que encontremos nos gustará
Lo que sea que encontremos nos gustará
Para recorrer tranquila, sígueme a mí tranquila
Deja de correr, tranquila, no se terminarán tus vidas
Para recorrer tranquila, sígueme a mí tranquila
Deja de correr, tranquila, no se terminarán tus vidas
Para recorrer tranquila, sígueme a mí tranquila
Deja de correr, tranquila, no se terminarán tus vidas
Para recorrer… tranquila

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Los sueños de una mujer en la cama -Her morning elegance-

Her morning elegance de Oren Lavie

Curiosidades:

  • Aproximadamente 3.225 fotografías para el vídeo entero, una cámara, que cuelga del techo.
  • Se tomaron 4 semanas antes de comenzar el rodaje para realiza un guión de animación en 3d de los personajes generada por ordenador.
  • Al cabo de sólo 2 días de rodaje para los actores en el plató en directo para volver a crear la secuencia de 3,5 minutos de ordenador, cuadro por cuadro.
  • Solo 2 días de rodaje con los actores hicieron falta para recrear la secuencia de 3,5 minutos cuadro a cuadro
  • Algunas de las sabanas utilizadas en el vídeo fueron tomadas desde la propia habitación de Oren y ahora se consideran elementos de colección.
  • Cada una de las talentosas personas que participaron en el proyecto han trabajado solo por un porcentaje de sus sueldos.
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